Dibujar paisajes de noche es un arte. Tienes que capturar la magia de la luz de la luna, las estrellas y hasta las luces de la ciudad. Artistas usan lápices suaves y carbón para que el brillo lunar se vea real.
También, se inspiran en obras como “La noche estrellada” de Vincent Van Gogh. Este cuadro muestra un cielo lleno de estrellas sobre un pueblo iluminado por una luna brillante. Además, eventos como “By the Light of the Moon: Nighttime in Japanese Prints” te pueden enseñar mucho.
Ahí, verás el trabajo de Tsukioka Yoshitoshi y cómo usa la luna en sus dibujos. Hoy en día, artistas como Anselm Kiefer y Ai Weiwei siguen explorando lo que la luna significa en el arte.
Para dibujar cielos nocturnos, un buen tamaño de lienzo es 800 x 800 px. Y cuando eliges bombillas para tu espacio de trabajo, busca aquellas que te ayuden a concentrarte o relajarte, dependiendo de lo que necesites.
Mirar la luna cambiar durante el mes también ayuda a capturar su esencia. Y recuerda, jugar con luz y sombra es clave para dar vida a tus paisajes nocturnos. Prepárate para aprender cómo hacerlo.
Conclusiones clave
- Para dibujar de noche, usa lápices de grafito suave y carbón en papel de alta calidad. Esto ayuda a capturar el brillo de la luna y las sombras.
- La luz de la luna cambia según sus fases. Una luna llena ilumina más que una luna nueva. Esto afecta cómo dibujas sombras y luces.
- Las bombillas tienen colores diferentes, desde amarillos cálidos hasta azules fríos. Esto cambia cómo ves la luz artificial en tus dibujos.
- Hacer bocetos preliminares te ayuda a planificar la disposición de luz y sombra antes de empezar tu dibujo final.
- Van Gogh pintó “La noche estrellada” demostrando cómo usar la luz de la luna y las estrellas en el arte.
Comprender la Luz Nocturna en el Dibujo
Entender cómo la luz nocturna afecta tus dibujos es crucial para crear paisajes realistas e impresionantes. La influencia de la luz de la luna, las estrellas y la luz artificial puede transformar por completo la atmósfera de tu dibujo, dándole un aspecto mágico y cautivador.
Aprender a capturar estos efectos te permitirá dar vida a tus creaciones nocturnas de una manera única y fascinante.
Influencia de la luz de la luna y estrellas
La luz de la luna y las estrellas cambia cómo ves los paisajes de noche. La luna, especialmente cuando está llena, da una luz suave pero clara. Puede hacer que las cosas tengan sombras largas y suaves.
Las estrellas, aunque no iluminan mucho, añaden puntos de luz al cielo oscuro. Vincent Van Gogh pintó “La noche estrellada”, mostrando cómo se ve un cielo lleno de estrellas. Esa pintura te ayuda a ver cómo usar la luz de la luna y las estrellas en tus dibujos.
Las fases de la luna también importan. Una luna nueva casi no da luz, haciendo que las estrellas brillen más. Pero una luna llena ilumina todo con su brillo plateado. Esto afecta cómo dibujas sombras y luces.
Capturar esto en tu arte puede darle un toque mágico a tus paisajes nocturnos.
La noche es más mágica con la luna y las estrellas iluminando el cielo.
Efectos de la luz artificial en paisajes nocturnos
La luz que viene de farolas o edificios cambia cómo ves la noche. Tiene diferentes colores, desde muy cálidos hasta muy fríos. Esto depende de la bombilla. Las bombillas van de 2000 K, que es como el color del fuego, hasta 9000 K, que parece luz de día.
La mayoría de las bombillas están entre 2700 K y 6000 K. Eso significa que puedes ver tonos amarillos o azules en la noche.
Este tipo de luz ayuda a entender mejor cómo la luz y la sombra trabajan juntas en la oscuridad. Puedes usar esto a tu favor cuando dibujas. Piensa en cómo una luz cálida puede hacer sentir una escena más acogedora.
O cómo una luz fría puede dar una sensación de frío o distancia.
Ahora, imagina cómo puedes jugar con estas luces en tu dibujo. No solo cambian el color, también afectan lo que resalta o se esconde en la oscuridad. Después de aprender esto, estás listo para saber sobre los materiales y herramientas que necesitas.
Materiales y Herramientas Esenciales
Cuando te sumerjas en el mundo del dibujo nocturno, es esencial contar con los materiales y herramientas adecuados para capturar la magia de la luz lunar y las estrellas. Necesitarás elegir cuidadosamente el papel y los lápices que te permitan plasmar tonos oscuros de manera impactante.
Además, el uso estratégico de fuentes de luz artificial puede iluminar tu espacio de trabajo, brindándote las condiciones óptimas para dar vida a tus paisajes nocturnos.
Selección de papel y lápices para tonos oscuros
Para dibujar paisajes nocturnos que brillan bajo la luna, necesitas los materiales correctos. Usa lápices de grafito suave y carbón. Estos te ayudarán a capturar ese brillo especial de la luna.
El papel debe ser de alta calidad y con textura suave. Así tus dibujos tendrán más detalles y se verán increíbles.
La luna llena inspira el arte, pero solo si tienes el papel y el lápiz adecuados.
El papel correcto hace que los tonos oscuros se destaquen. Y con el carbón, tus sombras serán más profundas. Juntos, papel y lápices, crean magia en tus dibujos nocturnos.
Uso de fuentes de luz artificial para iluminar tu espacio de trabajo
Al elegir fuentes de luz artificial para iluminar tu espacio de trabajo, considera la temperatura de color. La luz cálida (2700 K) brinda un ambiente acogedor, perfecto para un entorno relajante.
Asimismo, la luz fría (5000 K y más) es adecuada para iluminar tareas, promoviendo la concentración. Apunta a una combinación equilibrada de ambas para alcanzar un ambiente cómodo y productivo.
Por otro lado, la distribución de la luz también es relevante. Busca lámparas que proporcionen una iluminación uniforme en toda el área de trabajo. Esto reduce el cansancio visual y mejora tu comodidad al realizar tareas prolongadas.
La consistencia en la iluminación también contribuye a reducir sombras molestas sobre tu espacio de trabajo, lo que facilita tu flujo creativo y tu enfoque en las actividades laborales.
Técnicas Básicas para Dibujar en la Noche
Cuando dibujas en la noche, capturar el brillo de la luna y la sombría atmósfera es clave.
El sombreado y la gradación son esenciales para dar vida a tus paisajes nocturnos.
Capturando el brillo lunar
Capturar el brillo de la luna en tus dibujos requiere técnica. Para crear el efecto de la luz lunar, puedes usar tonos de gris y blancos para representar el resplandor. Al añadir toques sutiles de luz blanca en áreas sombreadas, creas contraste y profundidad en tu paisaje nocturno.
Además, difuminar los bordes de la luz con trazos suaves ayuda a darle un aspecto más realista a la iluminación lunar en tus dibujos.
Al incorporar destellos lunares y reflejos en cuerpos de agua o superficies brillantes, puedes mejorar la sensación de brillo lunar en tu paisaje nocturno. Estos detalles agregan realismo y ayudan a capturar la atmósfera mágica que define un escenario iluminado por la luna.
By following these techniques and including the right entities in your drawings, you can effectively capture the enchanting glow of the moon in your nighttime landscapes. This not only creates visually striking artwork but also allows you to convey the serene and mysterious ambiance of moonlit scenes.
Sombreado y gradación para escenas nocturnas
Cuando dibujas escenas nocturnas, el sombreado y la gradación para crear contrastes son fundamentales. La luz de la luna y las estrellas influyen en la forma en que sombreas tus dibujos.
Piensa en cómo los rayos de la luna pueden iluminar ciertos elementos, y las estrellas pueden agregar puntos brillantes en el cielo oscuro. La gradación suave te permite representar la transición de la luz a las áreas más oscuras de manera realista.
Experimenta con diferentes lápices y herramientas para lograr los contrastes deseados en tu paisaje nocturno.
Al crear sombras, ten en cuenta cómo la luz artificial puede influir en la atmósfera nocturna. La luz zodiacal o las fuentes de luz artificial en el paisaje pueden afectar la forma en que se proyectan las sombras.
Practica el uso de lápices para tonos oscuros y experimenta con diferentes técnicas para lograr un efecto visual impresionante. Recuerda que la práctica constante y la experimentación te ayudarán a dominar el sombreado y la gradación para escenas nocturnas.
Planificación de la Composición Nocturna
Para planificar tu dibujo nocturno, es crucial considerar la disposición de la luz y la sombra. Realiza bocetos preliminares para establecer la distribución de los elementos en tu composición.
Importancia de los bocetos preliminares
Realizar bocetos preliminares antes de dibujar escenas nocturnas es crucial para planificar la disposición de luz y sombra en tu obra. Estos bocetos te ayudarán a visualizar cómo la luz de la luna y las estrellas afectarán tu paisaje, permitiéndote diseñar una composición impactante.
Además, los bocetos te ofrecen la oportunidad de experimentar con diferentes enfoques y técnicas antes de comprometerte con el dibujo final.
Los bocetos preliminares también son útiles para capturar la atmósfera y el ambiente nocturno que deseas transmitir en tu obra. Te permiten explorar la textura y los efectos de la luz de manera rápida y flexible, lo que te brinda la libertad necesaria para perfeccionar tu enfoque antes de embarcarte en el dibujo definitivo.
Revisar estos bocetos te ayudará a identificar cualquier ajuste necesario antes de avanzar hacia el trabajo final, asegurando que alcances el impacto visual deseado en tu representación de paisajes iluminados por la luna, las estrellas y la luz artificial.
Diseñando la disposición de luz y sombra
Después de esbozar la composición, ahora toca pensar cómo quieres que la luz y la sombra interactúen. Tienes que decidir dónde quieres que la luz de la luna destaque y dónde quieres que se cree oscuridad.
Es importante considerar cómo estas áreas influirán en la atmósfera general de tu paisaje nocturno. Debes jugar con estas áreas de luz y sombra para crear un efecto visual interesante.
No te olvides de las áreas de reflejo y cómo esas también pueden contribuir a la atmósfera general de tu dibujo. Asegúrate de considerar cómo las estrellas y la luz artificial afectarán estas áreas también.
Detallando el Paisaje Nocturno
Al detallar un paisaje nocturno, es crucial dominar la texturización para dar realismo a elementos como árboles, edificios y cielos estrellados. También, los reflejos y destellos lunares pueden añadir un toque mágico a tu dibujo, creando una atmósfera cautivadora y misteriosa en tu obra.
Texturización para realismo
La textura es clave para hacer que tus paisajes nocturnos se vean reales. Al dibujar, las sombras alargadas y las siluetas misteriosas son esenciales para crear la atmósfera única de la noche.
Usa lápices de grafito suaves para representar la luz lunar de manera más realista. Detallar los paisajes nocturnos te permite jugar con la interacción entre la luz y la sombra, lo que añade profundidad a tus dibujos.
Al trabajar en la textura, piensa en las áreas que estarían más iluminadas por la luz de la luna y cómo se verían en contraste con las zonas más oscuras. Esto te ayudará a crear un efecto visual más realista.
El uso adecuado de materiales y herramientas, como lápices suaves y diferentes técnicas de sombreado, puede marcar una gran diferencia en tus representaciones nocturnas. Recuerda también cuidar el equilibrio entre las áreas iluminadas y las sombras para lograr un efecto de realismo convincente.
Mantén el enfoque en los detalles para lograr la autenticidad que estás buscando en tus paisajes nocturnos. Experimenta con diferentes texturas para plasmar fielmente la atmósfera nocturna en tu arte, lo que hará que tus dibujos cobren vida.
Al dominar la texturización, podrás capturar la verdadera esencia de un paisaje iluminado por la luna en tu obra artística.
– Influencias Artísticas en el Dibujo Nocturno
Reflejos y destellos lunares
Habiendo explorado la textura para dar realismo a tus paisajes nocturnos, es fundamental considerar los reflejos y destellos que la luz lunar puede proporcionar. La luz de la luna puede manifestarse en forma de reflejos plateados sobre el agua, creando un efecto mágico en el paisaje.
Además, los destellos de luz lunar pueden resaltar ciertos elementos del paisaje, como rocas, árboles o edificios, añadiendo profundidad y misterio a tu obra. Estos reflejos y destellos constituyen elementos clave para capturar la atmósfera única de una escena nocturna iluminada por la luna.
La interacción de la luz lunar con distintas superficies, como el agua o las texturas rugosas de la tierra, modifica la apariencia del paisaje nocturno, generando contrastes y enriqueciendo la composición visual.
Por lo tanto, prestar atención a cómo estos reflejos y destellos se manifiestan en tu entorno nocturno te permitirá representar con mayor precisión la atmósfera mágica que caracteriza a los paisajes iluminados por la luz de la luna.
Incorporar estos elementos en tu dibujo logra un aspecto más dinámico y cautivador que capta la verdadera esencia de la noche iluminada por la luna.
Influencias Artísticas en el Dibujo Nocturno
7. Las influencias artísticas tienen un papel significativo en la representación de paisajes nocturnos. Desde el arte japonés, donde la luna es un motivo recurrente, hasta el simbolismo lunar en el arte occidental, estas influencias pueden inspirar y enriquecer tus creaciones nocturnas.
La luna en el arte japonés
Los artistas japoneses han pintado la luna durante siglos, a menudo mostrándola como un símbolo de belleza y serenidad. Por ejemplo, el pintor Yoshitoshi incluyó la luna en su obra “Fujiwara no Yasumasa tocando su flauta a la luz de la luna”, que se exhibirá en una exposición en 2024.
Estas representaciones reflejan la influencia duradera de la luna en el arte japonés, transmitiendo una sensación de calma y contemplación a través de sus creaciones.
Algunos artistas japoneses han utilizado la luna para simbolizar diferentes emociones, como añoranza, esperanza y renovación. La forma en que estos artistas incorporan la luna en sus obras refleja una conexión profunda con la naturaleza y una apreciación de su belleza atemporal.
Estos aspectos hacen que el arte japonés relacionado con la luna sea tanto visualmente impresionante como significativo en un sentido más profundo.
Simbolismo lunar en el arte occidental
La luna ha sido un símbolo poderoso en el arte occidental. Desde la antigüedad, se ha asociado con la feminidad, lo místico y lo espiritual. En la tradición artística, la luna ha sido representada de diferentes maneras, a menudo como una figura femenina que encarna estas cualidades.
Los artistas han utilizado la luna como un elemento simbólico para expresar temas de cambio, ciclos naturales y el paso del tiempo en sus obras. En el arte contemporáneo, esta simbología lunar se reinventa con nuevos enfoques y técnicas vanguardistas, explorando la dualidad entre la luz y la oscuridad, así como la conexión con lo desconocido y lo inexplorado.
La representación visual de la luna en el arte occidental ha evolucionado a lo largo de los siglos, desde las pinturas renacentistas hasta las interpretaciones modernas. Artistas como Caspar David Friedrich y Yayoi Kusama han utilizado la luna como un elemento central en sus obras, cada uno aportando su propia interpretación única del simbolismo lunar.
A través de diferentes medios artísticos como la pintura, la escultura e incluso las performances, la luna continúa siendo una fuente rica de inspiración para los artistas, permitiendo nuevas formas de expresión y exploración creativa.
El simbolismo lunar en el arte occidental no solo refleja las creencias y mitologías asociadas con la luna, sino que también revela nuestras propias inquietudes humanas sobre lo desconocido, lo espiritual y la naturaleza cambiante del tiempo y la vida.
La influencia de la luna en el arte occidental es un testimonio duradero de nuestra fascinación constante por este cuerpo celeste y su profundo impacto en nuestra imaginación artística.
Ejemplos Prácticos y Análisis
En esta sección, exploraremos cómo Vincent van Gogh capturó la magia de la noche en su famosa obra “La noche estrellada”. También examinaremos interpretaciones modernas de artistas contemporáneos que han recreado paisajes iluminados por la luna con un toque único.
Estudio de “La noche estrellada” de Van Gogh
En 1889, Vincent Van Gogh pintó la obra maestra “La noche estrellada”. Se destaca por su representación única del cielo nocturno, con una luna brillante y estrellas vibrantes. La influencia de la astronomía en la pintura de Van Gogh es evidente en esta icónica escena nocturna.
En su obra, el artista capturó la belleza de la noche con un toque distintivo y emocional.
Interpretación moderna de paisajes iluminados por la luna
Algunos artistas modernos reinterpretan paisajes nocturnos iluminados por la luna. Anselm Kiefer y Ai Weiwei son ejemplos de artistas que han usado este simbolismo lunar en su trabajo.
La luna sigue inspirando a artistas contemporáneos, guiándolos en su exploración artística. Este tipo de interpretación moderna demuestra cómo la influencia celestial puede seguir siendo relevante en el arte contemporáneo.
Ahora vamos a hablar sobre cómo mejorar tus técnicas de dibujo nocturno para capturar esta influencia lunar en tu propio arte. Considera el uso de fuentes de luz artificial y técnicas de sombreado para lograr un efecto auténtico en tus paisajes nocturnos.
Esto te ayudará a dar vida a tus creaciones inspiradas en el esplendor nocturno con la representación de la luz celestial y sus efectos en el paisaje.
So, now let’s move on to the next section, where we’ll discuss expert tips to refine your nocturnal art techniques…
Consejos de Expertos para Mejorar Técnicas Nocturnas
9. Para mejorar tus técnicas nocturnas, es crucial adaptarte a los cambios en las fases lunares y seguir experimentando con diferentes fuentes de luz. Mantén tu motivación buscando inspiración en la naturaleza y en otros artistas, para crear paisajes nocturnos únicos y cautivadores.
Adaptación al cambio de fases lunares
Observar la luna en sus diferentes fases te ayuda a capturar su brillo y forma. Cada mes lunar empieza con una luna nueva, después de 29 días empieza un nuevo mes lunar. Esta observación regular te permite adaptarte a los cambios en la fase lunar y comprender cómo afecta la iluminación en tus paisajes nocturnos al dibujar.
Mantenimiento de la inspiración y motivación
Para mantener la inspiración y la motivación, es importante observar la naturaleza y buscar inspiración en las obras de otros artistas. La exploración de estas fuentes puede nutrir tu creatividad y fomentar nuevas ideas.
Las experiencias visuales y la conexión con el arte de otros pueden ser una fuente constante de inspiración para tus propias creaciones.
Preguntas Frecuentes
¿Cómo lograr un equilibrio entre luz y sombra en tus dibujos nocturnos? ¿Qué técnicas son efectivas para agregar profundidad a tus paisajes nocturnos?
¿Cómo equilibrar luz y sombra en composiciones nocturnas?
Equilibrar luz y sombra en composiciones nocturnas es crucial para lograr efectos impactantes. Al comprender la influencia de la luz de la luna, las estrellas y la luz artificial, podrás crear contrastes cautivadores en tus dibujos.
La planificación cuidadosa de la disposición de luz y sombra en tus bocetos preliminares te ayudará a capturar el brillo lunar y a diseñar escenas nocturnas realistas. Aprovecha herramientas como el encuadre y la selección de papel para tonos oscuros, junto con técnicas de sombreado y gradación para lograr un equilibrio armonioso entre la luz y la oscuridad en tus composiciones nocturnas.
Al comprender la influencia de la luz de la luna, las estrellas y la luz artificial, podrás crear contrastes cautivadores en tus dibujos. La planificación cuidadosa de la disposición de luz y sombra en tus bocetos preliminares te ayudará a capturar el brillo lunar y a diseñar escenas nocturnas realistas.
Aprovecha herramientas como el encuadre y la selección de papel para tonos oscuros, junto con técnicas de sombreado y gradación para lograr un equilibrio armonioso entre la luz y la oscuridad en tus composiciones nocturnas.
Al comprender la influencia de la luz de la luna, las estrellas y la luz artificial, podrás crear contrastes cautivadores en tus dibujos. La planificación cuidadosa de la disposición de luz y sombra en tus bocetos preliminares te ayudará a capturar el brillo lunar y a diseñar escenas nocturnas realistas.
Aprovecha herramientas como el encuadre y la selección de papel para tonos oscuros, junto con técnicas de sombreado y gradación para lograr un equilibrio armonioso entre la luz y la oscuridad en tus composiciones nocturnas.
¿Qué técnicas incrementan la profundidad en dibujos nocturnos?
Cuando dibujas paisajes nocturnos, puedes agregar profundidad usando la técnica de perspectiva atmosférica. Esto implica dibujar objetos distantes más claros y con menos detalle que los objetos cercanos.
También, usa diferentes tonos para crear contrastes entre las áreas iluminadas y las zonas en sombra. Además, al agregar destellos de luz y reflejos de la luna, puedes simular una sensación de distancia en tu dibujo nocturno.
Además, para crear una sensación de profundidad en tus dibujos nocturnos, considera incluir elementos en primer plano que bloqueen parcialmente la visión de objetos más distantes.
Esto puede incluir árboles, edificios u otros elementos que agreguen capas a tu composición. Al utilizar estas técnicas, puedes lograr una representación visual más realista y profunda de tus paisajes nocturnos.
Asegúrate de variar el tamaño y la disposición de los elementos en tu dibujo nocturno para simular una sensación de profundidad. También, el uso inteligente del sombreado y la texturización puede mejorar la percepción de profundidad en tu obra, añadiendo interés visual y realismo a tus paisajes nocturnos.
Conclusión
En resumen, has aprendido a dibujar paisajes iluminados por la luna, las estrellas y la luz artificial. Las técnicas simples y eficientes que compartí te ayudarán a representar magníficamente la luz nocturna en tus dibujos.
Este enfoque no solo es práctico, sino que también puede tener un impacto significativo en la calidad de tus obras. Si deseas explorar más sobre este tema, hay recursos adicionales que pueden ampliar tus conocimientos y habilidades artísticas.
¡Anímate a experimentar con estas técnicas y deja que la magia de la noche inspire tu creatividad!
Preguntas Frecuentes
1. ¿Qué necesito para dibujar paisajes iluminados por la luna, las estrellas y luz artificial?
Necesitarás una cámara con ajustes de velocidad de obturación y tiempo de exposición. Además, un intervalómetro y técnicas de estabilización de imagen pueden ser útiles. También es importante tener en cuenta el balance de blancos y la profundidad de campo.
2. ¿Cómo afecta la luna llena a mi arte visual?
La luna llena puede proporcionar una gran cantidad de luz, lo que puede causar sobreexposición en tus fotos o dibujos. Sin embargo, también puede crear escenas románticas y hermosas, especialmente durante una luna de sangre o durante la planificación de la superluna.
3. ¿Cómo puedo incorporar otros cuerpos celestes en mis dibujos?
Puedes incluir objetos astronómicos como asteroides, la vía láctea y otros cuerpos celestes en tus dibujos. Usar un teleobjetivo puede ayudarte a capturar detalles más finos.
4. ¿El cambio de estaciones afecta mis dibujos de paisajes nocturnos?
Sí, las estaciones pueden afectar tus dibujos. Por ejemplo, en verano puedes capturar lluvias de estrellas y en invierno puedes capturar nevadas. Además, los equinoccios y solsticios pueden cambiar la posición de los cuerpos celestes.
5. ¿Cómo puedo utilizar la luz artificial en mis dibujos?
La luz artificial puede ser utilizada para crear efectos dramáticos en tus dibujos. Puedes jugar con el balance de blancos y la apertura para controlar cómo se ve esta luz en tu obra.
6. ¿Cómo puedo dibujar un eclipse en mis paisajes?
Dibujar un eclipse, ya sea solar o lunar, puede ser un desafío. Necesitarás tener en cuenta la fase de la luna, la hora local y tu zona horaria. Además, deberás planificar con antelación para capturar el momento exacto del eclipse.
Referencias
- https://mundosdepinceladas.net/tecnicas-y-herramientas/dibujando-luna-inspiracion-tecnicas-escenas-nocturnas/
- https://es.wikipedia.org/wiki/Luz_en_la_pintura
- https://tips.clip-studio.com/es-es/articles/8754
- https://tips.clip-studio.com/es-es/articles/2502
- https://www.artblanco.com/blog/126063/el-nocturno (2017-10-19)
- https://mundosdepinceladas.net/tecnicas-y-herramientas/texturas-naturales-como-dibujar-elementos-organicos-realismo/
- https://www.artic.edu/exhibitions/10251/by-the-light-of-the-moon-nighttime-in-japanese-prints
- https://issuu.com/contemporaryartreview.la/docs/carla-issue-24 (2021-05-15)
- https://espanol.libretexts.org/Humanidades/Arte/Historia_inteligente_del_arte/08%3A_Europa_1800_-_1900/8.08%3A_Posimpresionismo (2022-10-30)
- https://my.omsystem.com/blog/b/photography-journal_es/posts/8-tips-for-moonlit-landscapes
- https://www.canon.cl/blog/fotografiar-la-luna-y-paisajes-iluminados-por-ella
- https://www.joliet86.org/assets/1/6/Las_fases_de_la_Luna.pdf
- https://www.nutshellapp.com/publicsummaries/entendiendo-la-luz-y-la-sombra-en-el-arte%3A-una-gu%C3%ADa-completa-por-garc%C3%ADa